影視作品為什么要調色？調色時要注意哪些？

      一部影片的表達語言，由畫面、音效、同期音與配音等基本構成。其中，畫面自然是最重要的基本要素，畫面的表達方式不一樣，對影片內容會起到非常大的改變。要想把影片內容表現得飽滿、到位，那么畫面的影調、構圖、曝光、視角等細節都要精細安排，才能統一形成完美的、適合主題的表現力。

為什么要調色？

      如果一部影片，不進行調色，或者調色不正確，會在視覺上大打折扣，本來可以影響觀眾情緒的畫面，因為平淡無奇的色彩而達不到目的?；蛘?，調色過于夸張和隨意，本應該平和的畫面卻顯得突兀和做作，這也是不允許的。

      合格的調色，應該是完全與影片主題相吻合，不溫不火，不夸張，不炫技。

      沒有調色的影片是粗制的半成品，調色不正確的影片是半廢品，調色也是雙刃劍，過猶不及不可取、恰到好處才行。

怎么進行調色呢？

       對于色調，往往不會在前期進行調整和設置，前期盡量提供“標準”拍攝?！驗?，不同的畫面素材，可能會在后期用在不同的場景和氣氛中。前期不能判斷后期處理的所有要求和操作，所以，前期更重要的是把握好構圖、曝光這樣后期很難處理的環節，而色調，只要提供準確的白平衡即可。

       當然，模擬夜景、晚霞渲染之類的白平衡也算前期工作，這可以適當改變色調色溫，使其大致符合后期要求。前期能做的都在前期做，但不要過分改變太多，那樣，會給后期造成麻煩。

       前期素材拍攝完畢，在后期機房，制作師會領會導演意圖，根據影片風格，確定色調風格，對前期素材進行一級和二級校色，其目的是把素材這些“蔬菜”做成不同味道的“菜肴”，這完全取決于“廚師”對菜肴的制作手藝

       如果說，一道菜是由色、香、味組成，那么，影視后期的調色就是其中的視覺元素，而影片的節奏、蒙太奇剪輯手法等則是影片的味道。調色可以喚起觀眾的觀賞情緒，甚至改變一部影片的風格，都會起到決定性的作用。

對色彩屬性深入理解

       色彩，是光在不同介質上的反射結果。不同材質，對光的色譜吸收不同，才有了不同的色彩表現。本質上，除了太陽和燈光等發光體，一般物體是沒有色彩的，是對光的不同反射能力才產生了各種色彩感受，而這些色彩的物理屬性，也會隨著光的強弱、角度等不同而發生改變。

       雖然我們通過白平衡偏移，也能改變色彩，但這不是一個好辦法，白平衡改變是機器對色彩的不正確還原得到的。

        其副作用就是，可能對真實環境的某些色彩還原偏差過大，甚至產生嚴重的噪點。我們應該盡量在前期布光中，先把色彩的分布進行妥當安排，不靠機器去人為改變，靠燈光的不同照射角度和強弱、增減不同的色溫濾片等方法，改變光線的物理屬性，讓攝像機處于標準的主體色溫范圍。

把握色調的三種屬性

       色相——是一種色彩區別于其他的色彩的屬性，盡管自然界的色彩極大豐富，但我們觀看影片的媒介卻遠遠不能還原那么多色彩，前期攝像機可以記錄很高的色彩色域范圍，而電視機這類的媒介，僅僅能夠接受8bit色彩，也就是說，前期色相很豐富，后期制作中，只是提供了更多的可控范圍，真正能夠讓觀眾欣賞的色域要壓縮不少。

       飽和度——簡單理解就是色彩濃度的大小。飽和度太小，色彩黯淡，缺乏足夠的色彩沖擊力。飽和度過大，則顯示出明顯的色彩視覺刺激，讓人更加醒目地感受到色彩的力量，但是，飽和度過高，會給暗部色彩產生明顯的噪聲，這種噪聲干擾，是視頻調色的底線，應該在處理飽和度過程中，既要保持一定的飽和度，又要接近但不能出現噪聲的那個閾值。

       明度——是一種色彩的純潔度、通透度，明度高，則色彩干凈準確，明度低，則色彩有些混沌。調色中，未必要追求所有色彩的明度都是很高的。當需要表現的主體需要高明度的時候，必然要用其他輔助物體的低明度做對比。光線在色彩明度中起到關鍵作用，光線較強，明度則高，光線較弱，明度則低，必須充分利用布光，改變明度的大小。

       現實中，我們常?？吹讲煌纳虡I環境，色彩基調也是不一樣的，這和影視制作異曲同工。

       比如，我們會感受到大多酒店、飯店采用暖色調照明，就是營造一種安全、溫馨、放松的感覺，在飯店，則可以激發食客的食欲。而冷飲店之類的環境，大多使用冷色調，強調清爽、冷靜的主觀感受。

       理論上的東西實在太多，每個人的審美也不盡相同，最后的成片色調還要看大家自己得審美和發揮哦。

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